直播截圖 資料圖片

　　“第一次刷到昆曲，不愧是國粹，太美了！”“完完整整把直播看完了，被昆曲‘種草’了……”每年6月的第二個星期六是文化和自然遺產(chǎn)日。為此，北方昆曲劇院（以下簡稱北昆）于6月12日下午進行了一場全新形式的網(wǎng)絡(luò)直播嘗試，讓擁有600年歷史的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)昆曲走近現(xiàn)代人生活。100分鐘的直播，266.4萬觀看量，37.9萬點贊量。網(wǎng)友驚呼：以前只是聽說過，從未走進劇場體驗昆曲，現(xiàn)在通過互聯(lián)網(wǎng)感受到了意外驚喜。

　　關(guān)漢卿的著名戲劇《望江亭中秋切鲙》中的譚記兒、白士中、楊衙內(nèi)上演的悲歡離合，在屏幕上化作情絲萬縷的目光流轉(zhuǎn)與善惡分明的嬉笑怒罵；當(dāng)真是聽不完余音裊裊，看不盡步履盈盈；淋漓盡致地揮灑著美感。

　　移動互聯(lián)網(wǎng)時代，戲曲進行網(wǎng)絡(luò)直播已不鮮見，但用拍攝電影的手法把劇目濃縮成30分鐘，再將整部戲按照短視頻快節(jié)奏的特性拆解，演職人員在播出間隙陸續(xù)上場講解幕后花絮和戲里戲外的“冷知識”，這種方式為昆曲的傳播作出了一次新的嘗試。這樣一場別具一格的直播，為昆曲帶來什么？給傳統(tǒng)文化界帶來怎樣的思考？

　　新形式收獲新戲迷

　　“夜雨一天秋露，冷風(fēng)萬里江湖”。元代劇作家關(guān)漢卿的《望江亭中秋切鲙》，被稱為“亮在苦寒人世里的一支俏生生、紅潤潤的珊瑚”，被京劇、川劇、贛劇等戲曲劇種移植改編，2019年由北昆首次移植到昆曲舞臺。

　　昆曲以詞曲優(yōu)美典雅著稱，細細品之，聽到頭來是禮樂文明在吟唱。為了吸引更多的觀眾走近昆曲、關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)，這次，北昆又將這部經(jīng)典劇目制作成“迷你電影”，搬上直播平臺。

　　“《望江亭中秋切鲙》的劇本有700多年歷史，把這部戲作為我們擁抱互聯(lián)網(wǎng)的第一次嘗試，這種古老與現(xiàn)代的結(jié)合，本身就非常有意義。”北昆院長楊鳳一說。楊鳳一在本次直播中擔(dān)任主播，對昆曲走向互聯(lián)網(wǎng)懷有很高期待。

　　在生活娛樂如此多元化的當(dāng)下，要讓不了解昆曲藝術(shù)的觀眾接受昆曲，需要呈現(xiàn)出快速打動人心的圖像。

　　下午兩點，這部“網(wǎng)戲”一露面，唯美精致的畫面驚艷了一眾網(wǎng)友。多鏡頭、多機位的運用，增加了舞臺的縱深感，打破了傳統(tǒng)劇場觀看戲劇的固定視角。近景與特寫的運用讓觀眾仿佛置身于舞臺之上。這部戲的導(dǎo)演張鵬說：“線下體驗的是原汁原味、線上看的是捕捉細節(jié)。”

　　“點翠”是一種傳說中“價值連城”的頭飾，是北昆幾十年前置辦的，拍攝這部“網(wǎng)戲”時，主演邵天帥頭上佩戴的就是這個頭飾，畫面里，特寫鏡頭拍攝出頭飾的細節(jié)，讓觀眾大飽眼福，這是劇場里不可能得到的體驗。

　　導(dǎo)演張鵬說：“線上‘種草’，我們期待能收獲一批新戲迷。”

　　新創(chuàng)作帶來新思考

　　傳統(tǒng)藝術(shù)以新形式走向網(wǎng)絡(luò)是一種嘗試與創(chuàng)新，而對于昆曲來說，“復(fù)古”與“創(chuàng)新”是一項雙選題。

　　昆曲的鼎盛時代在明清，對于昆曲的極致追求，往往體現(xiàn)在“復(fù)古”上。

　　本次“網(wǎng)戲”延續(xù)了北昆“觀其復(fù)”系列風(fēng)格，從典籍中尋找昆曲原來的樣子。從頭飾、頭發(fā)貼片到點紅的櫻桃嘴唇每個細節(jié)都有出處。

　　這部戲的“造型設(shè)計”、北昆容妝師李學(xué)敏介紹，女主演譚記兒的貼片子方法是仿照大師韓世昌的一張照片復(fù)原而來的，而這樣的貼法在現(xiàn)代舞臺上已經(jīng)是很少使用了，化妝也是追尋清代戲曲畫片里的人物氣韻而實驗性復(fù)原的。

　　“創(chuàng)新是多元的，我們把傳統(tǒng)做好了也是一種創(chuàng)新。”這部戲的作曲王天賜說。

　　這部戲中，還有一段楊衙內(nèi)的唱腔風(fēng)格明顯不同，張鵬介紹，這是實驗性復(fù)原“京高腔”的一段展示。“京高腔”曾是一種主流唱腔，百年前就已失傳，只留下了一段老百代公司錄制的唱片，劇院請來從兆環(huán)、候光有、周萬江、王大元等平均年齡超過80歲的老藝術(shù)家來回憶細節(jié)，并請專門研究京高腔的王馨博士指導(dǎo)，最終由著名作曲家王大元根據(jù)京高腔行腔規(guī)律創(chuàng)作了這部戲中出現(xiàn)的唱腔。“這是一次對京高腔實驗性的追溯，也是對這樣一門已經(jīng)沒有活態(tài)傳承藝術(shù)的致敬。”張鵬說。

　　觀眾使用最新的觀看渠道與平臺，看到的是古樸本真的昆曲內(nèi)容。

　　新時代提出新期待

　　對于很多觀眾來說，不是不知道昆曲“好”，而是不懂“好在哪”。在觀眾踏入戲院之前，專業(yè)從業(yè)者這樣掰開揉碎來給觀眾講戲，讓很多對昆曲望而生畏的觀眾有了走近昆曲的可能。

　　北京市文化和旅游局二級巡視員馬文在直播中說：“這種直播的形式既保證了戲曲藝術(shù)的表演特點，又考慮了一般觀眾了解昆曲、欣賞昆曲‘入門難’的問題。”

　　不管是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，對于藝術(shù)來說，觀眾在哪里，藝術(shù)就應(yīng)該在哪里，互聯(lián)網(wǎng)時代，主動擁抱互聯(lián)網(wǎng)，走向新群體，是時代的潮流，也是藝術(shù)的智慧。

　　在很多人的印象中，能走進戲樓看戲的，多是老年人，一次創(chuàng)新嘗試，拉近了新一代觀眾和昆曲的距離。昆曲是否適合大眾欣賞？年輕人用數(shù)據(jù)和評論給出回答。彈幕里，一位網(wǎng)友留言：“00后，打卡！”

　　彈幕里年輕人的網(wǎng)絡(luò)語言詼諧地調(diào)侃，不失敬畏與欣賞。觀眾人群的年輕化讓人欣喜地看到，昆曲這門古老藝術(shù)的魅力可以感染時下的年輕人。反觀時下的年輕人對本土文化的興趣也愈發(fā)濃厚。

　　當(dāng)青年一代驚艷于傳統(tǒng)藝術(shù)之美，楊鳳一說：“對于他們來說，這是我們自己的文化，是屬于中國青年一代的文化自信。”（記者 尚文超）

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責(zé)任編輯： 邱麗芳