新華社北京5月10日電（記者趙琬微）在印度，有一種樂器名為桑圖爾，由近百根琴弦精巧組成，用手持的擊弦工具演奏。它起源于古波斯，與我國傳統樂器揚琴同宗同源，是一件世界性的民族樂器。

　　中央音樂學院揚琴教授、博士生導師劉月寧在海外第一次聽到桑圖爾的現場演奏時，就被它的聲音深深打動。

　　“從外觀上看，桑圖爾與中國揚琴有許多相似之處。但它們的形制、技法、音樂風格又有諸多區別，這種遙遠的‘相似性’真的很神奇。”劉月寧說。

　　史料記載，揚琴于明末清初傳入我國南方地區，并實現了本土化與廣泛傳播，成為琴書、說唱、戲曲表演中常見的伴奏樂器，是我國民族樂隊中不可或缺的樂器。

　　作為我國傳統樂器的典型代表，人們能用揚琴演奏《映山紅》《將軍令》《林沖夜奔》等膾炙人口的名曲。

　　鮮為人知的是，在世界上有20多個國家和地區都有揚琴家族的身影。不僅印度的桑圖爾與中國揚琴同宗同源，揚琴的“親戚”還很多，它們外形相近、名字各不相同。

　　“揚琴”在東歐被稱為“欽巴龍”、西歐稱為“哈克布瑞特”、西亞和南亞稱為“桑圖爾”、墨西哥稱為“薩特里”、英語區稱為“德西瑪”等……劉月寧介紹，每一種“揚琴”都有豐富的文化內涵，比如在印度，這件樂器的演奏就體現出宗教音樂的特征, 出現在冥想、禱告等場合。在伊朗，它更展現出獨特的地域風情。

　　為更好地挖掘揚琴藝術的文化內涵，劉月寧先后前往匈牙利、印度、伊朗、美國等國音樂學院交流研學，吸納各國音樂特色，不斷探索、豐富中國揚琴的表現力。數十年來，她如同“蜜蜂”般在世界不同角落辛勤耕耘，采集、傳播音樂的種子。

　　在印度，劉月寧在德里大學音樂系研究桑圖爾，并輾轉各地演出，與當地演奏家切磋技藝。在音樂創作上，她還嘗試將揚琴與塔布拉鼓、西塔爾和薩羅德等當地樂器創新結合。她還吸納印度民樂即興表演的特點，創作了即興變奏的中國民歌《小白菜》。

　　在伊朗，她帶領“茉莉花”揚琴重奏團和“小茉莉”揚琴藝術團舉辦了《絲路琴緣》《千年回響》和《喜相逢》等主題音樂會，用行動向這一樂器的起源地致敬。在音樂會上，中國揚琴和伊朗桑圖爾演奏家合作演奏的伊朗民間音樂《稻田》，融合了兩個國度的音樂特色，令人驚嘆。

　　通過與不同國度的音樂家同臺演出，中國揚琴的發展繁榮面貌也呈現在世界面前。

　　在中國演變的數百年間，尤其是新中國成立后，中國揚琴在制作、演奏、創作、教學、研究等方面都取得長足發展。

　　“就現在的發展態勢來看，我們國家的揚琴傳播最廣，也最成體系。”劉月寧說，在許多國家仍然活躍著揚琴的“身影”，無論從人才培養體系，還是教材的豐富性看，中國揚琴正成為世界揚琴家族的領跑者。

　　“許多外國朋友聽完中國揚琴演奏后，幾乎異口同聲地夸贊揚琴的音色很美，音樂很甜，表現力強。”多年對外交往經歷，讓劉月寧體會到音樂非凡的溝通能力，“即便在語言不通的時候，音樂也可以跨越國界，把人心拉得很近。”

　　2018年，亞洲揚琴協會在北京成立，劉月寧與揚琴演奏家、指揮家吳朝勝共同擔任會長，協會還吸收了印度、伊朗等國的專家，成為揚琴演奏家、理論家共同構筑的分享揚琴音樂之美、探討對話的平臺。

　　“2019年8月，第三屆國際揚琴節將在北京舉辦，其中將開設伊朗揚琴專題學習班。”劉月寧說，活動還邀請了日本、奧地利、美國、印度等國家的業內人士參加，希望共同推動揚琴在世界各地的交流、發展與傳播。

　　每一種文化，都有其經典和需要傳承的獨特內容。

　　“把我們優秀的、經典的文化傳承下來，并與世界分享，把其他國家的優秀文化引進來，學習互鑒，這就是我的音樂夢。”劉月寧說，“與世界不同體系的揚琴家族進行深度交流，共同挖掘與傳播這門樂器的魅力，讓我感到很幸福。”

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