疫情為藝術(shù)活動關(guān)上了一扇門，科技卻為其打開了一扇窗。受疫情影響，各地的線下藝術(shù)活動已經(jīng)暫停兩月有余。與此同時，藝術(shù)機構(gòu)紛紛在“云端”開啟藝術(shù)課堂，用新的形式把高雅藝術(shù)送到人們面前。疫情拉開了人與人之間的距離，卻增加了他們與藝術(shù)親密接觸的機會。憑借在“云端”的傳播，高雅藝術(shù)的普及之路出人意料地被大大拓寬了。
藝術(shù)家變身網(wǎng)絡(luò)主播
已經(jīng)習慣了劇院舞臺的天津河北梆子劇院青年老生演員陳亭，怎么也沒想到自己有一天會變身為網(wǎng)絡(luò)主播。
從2月中旬開始，天津北方演藝集團和天津市文旅局聯(lián)合推出“名家新秀藝術(shù)云課堂”。在這個藝術(shù)云課堂上，30余位藝術(shù)家通過網(wǎng)絡(luò)直播的方式，輪流為市民講授藝術(shù)知識，傳播高雅藝術(shù)。
第一期直播的嘉賓就是陳亭。直播開始前，她調(diào)亮書房燈光，打開手機的攝像頭，“既覺得興奮有趣，又有些緊張忐忑”。直播中，她自說、自演、自唱，在近30分鐘的時間里，向觀眾介紹了河北梆子的藝術(shù)特色，演唱了王派的兩個經(jīng)典唱段，還列舉了民族唱法和戲曲發(fā)聲的不同。
陳亭發(fā)現(xiàn)隔著屏幕跟觀眾交流的感覺很清奇——沒有了現(xiàn)場觀眾的叫好聲是讓人有些不適應(yīng)，可直播間里飄起的一個個“小紅心”以及時不時出現(xiàn)的“棒棒糖”“啤酒”“穿云箭”，讓她完全能夠隔著屏幕感受到粉絲的熱情。
把藝術(shù)搬到“云端”的不僅有天津，“云上藝術(shù)課”已經(jīng)成為近期很多城市文化服務(wù)的標準動作。
在北京，國家大劇院一方面取消了2月和3月的演出，另一方面積極開拓線上舞臺，推出了藝術(shù)微課堂。在這個課堂上，演奏家秦立巍隔屏帶領(lǐng)觀眾走進充滿魅力的大提琴世界；昆曲旦角演員周好璐教大家如何欣賞戲曲百花園中的“空谷幽蘭”——昆曲；古箏演奏家袁莎揭開了箏樂中的詩情意蘊；北京舞蹈學院芭蕾舞老師關(guān)於在線講解芭蕾藝術(shù)，展現(xiàn)芭蕾之美；琵琶演奏家吳蠻從“反彈琵琶”講到“十面埋伏”，帶領(lǐng)民族樂器愛好者走進琵琶的世界；小提琴家呂思清跟琴童們隔屏對話，幫他們在音樂之路上調(diào)整好心態(tài)。
在上海，上海大劇院把五年來的100多次“藝術(shù)課堂”的內(nèi)容剪輯成15到20分鐘的音頻節(jié)目推到網(wǎng)上，讓此前無法參與藝術(shù)課堂現(xiàn)場活動的藝術(shù)愛好者可以在線收聽。“藝術(shù)課堂”線上課程先后推出“金牌講師”韓斌、吳潔、王勇的《聲色古典》《音樂的色彩》《古典芭蕾的繽紛世界》《王博士的音樂名城之旅》等系列主題，包括音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等舞臺藝術(shù)板塊，為觀眾帶來每天15分鐘的“藝術(shù)公開課”。“對話大師”“藝見”等音視頻欄目也先后在線推出，講述了藝術(shù)大師們的人生故事，介紹了文化產(chǎn)業(yè)運營的經(jīng)典案例。
在云端遇見新生代
陳亭的那堂云上藝術(shù)課，同時有3000多人在線觀看，而平時的線下劇場演出，觀眾數(shù)量一般只有這個數(shù)字的幾分之一。國家大劇院的“藝術(shù)微課堂”也吸引了大量粉絲，平均每期有近萬名觀眾觀看，留言、點贊者不計其數(shù)。
在民樂領(lǐng)域，中央民族樂團演奏家蔡陽是較早試水網(wǎng)絡(luò)傳播的藝術(shù)家，被媒體稱為“中國專業(yè)民樂網(wǎng)絡(luò)直播第一人”。大概三年前，蔡陽第一次用手機直播自己的二胡演奏，直播間里一下子涌進了24萬人觀看，習慣在大劇院表演的她被震撼住了。她曾經(jīng)算過一筆賬，如果都在線下劇場演出，一年演100場，每場按1000人計算，一年的觀眾量無論如何也達不到24萬。
更為重要的是，在云端平臺上，戲曲、芭蕾、民樂等高雅藝術(shù)，吸引了大量年輕人的關(guān)注，培育了各自的藝術(shù)土壤。中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)信息中心（CNNIC）第43次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，中國網(wǎng)民以中青年為主，截至2018年底，10歲到39歲的群體占網(wǎng)民總數(shù)的67.8%。因此，高雅藝術(shù)“觸網(wǎng)上云”遇上年輕人成為必然。
要傳播推廣高雅藝術(shù)必須“觸網(wǎng)上云”已成為藝術(shù)家們的共識。可在云端遇上年輕人是一回事，怎么俘獲他們的心又是另外一回事。因此，如何用網(wǎng)絡(luò)化的方式和年輕人進行溝通需要不斷探索。
近兩個多月來，很多藝術(shù)機構(gòu)都在進行云傳播，大多數(shù)的做法是將線下劇場的演出、課程直接搬到網(wǎng)上，雖然吸引了不少粉絲，但粉絲的規(guī)模并未呈爆炸式增長。專家指出，照搬線下的做法，只得網(wǎng)絡(luò)傳播之形，未得網(wǎng)絡(luò)傳播之神。網(wǎng)絡(luò)傳播的一大特點是互動性，沒有互動就沒有共識，沒有共識就難產(chǎn)生共鳴。
最近的云上藝術(shù)課，基本都是“我說你聽”。蔡陽之前的“玩法”完全不同于此。在一次網(wǎng)絡(luò)直播中，有網(wǎng)友發(fā)彈幕問：“你會用二胡拉《涼涼》嗎？”那是當時在年輕人中非常火的電視劇《三生三世十里桃花》的主題曲。蔡陽當時真不會，但她下來后馬上找譜子學習。不久，二胡版《涼涼》推出并迅速走紅。“原來二胡還能這樣玩”“還能點首其他的曲子嗎”，粉絲們的評論迅速占領(lǐng)了直播間。那次的經(jīng)歷讓蔡陽明白，高雅藝術(shù)要想吸引年輕人，不僅要上網(wǎng)，還要創(chuàng)造出適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)受眾的表達方式。
如何“不掉粉”是個難題
以云上藝術(shù)課為代表的新的傳播方式，憑借有別于傳統(tǒng)舞臺的呈現(xiàn)形式，帶來了新鮮感，讓很多人對高雅藝術(shù)“路轉(zhuǎn)粉”。可在這個碎片化時代，網(wǎng)絡(luò)受眾的口味變化無常，如果不能持續(xù)創(chuàng)造新鮮感來吸引他們，最初的新鮮感一消失，粉絲很可能因為審美疲勞“粉轉(zhuǎn)路”“路轉(zhuǎn)黑”。比如，目前在直播行業(yè)，主播們基本都是“自生自滅”，無論多紅的主播，走紅周期基本3到5年，鮮有人能打破這個怪圈。
于是，一個兩難的局面擺在了藝術(shù)家眼前。無論是戲曲、歌劇，還是交響樂、芭蕾舞，都有各自嚴謹?shù)乃囆g(shù)規(guī)范，這套規(guī)范保證了它們的藝術(shù)特點和藝術(shù)魅力。而如果想在網(wǎng)絡(luò)世界吸引并保持粉絲，又不得不迎合他們的口味。保持自身藝術(shù)特色與迎合粉絲的審美之間其實存在著矛盾，如何拿捏分寸，十分考驗藝術(shù)家的智慧。在處理二者關(guān)系上，目前很少有人能“隨心所欲不逾矩”。
不過，這并不意味著藝術(shù)家們完全無計可施、無事可做。“藝術(shù)媒介的變遷一定會讓藝術(shù)表現(xiàn)呈現(xiàn)出多種可能。”網(wǎng)紅主播“紅格格”說：“我們完全可以從創(chuàng)新藝術(shù)呈現(xiàn)形式以及學習如何跟網(wǎng)絡(luò)受眾溝通開始做起。”蔡陽第一次個人開直播拉二胡時，緊張到不敢看手機屏幕，一看就忘曲目，甚至不知道該怎么接粉絲夸獎她的話。“這個時候，如果像在舞臺上那樣說‘謝謝觀眾朋友們的欣賞’，會讓人有種違和感，而一句‘謝謝老鐵們的點亮和關(guān)注’則會立刻拉進自己跟粉絲的距離。”“紅格格”這樣跟傳統(tǒng)行業(yè)的藝術(shù)家普及“觸網(wǎng)”的“入門知識”。
云時代的傳播有自己的話語體系和表達方式。業(yè)內(nèi)專家指出，要想做好云端上的藝術(shù)傳播，藝術(shù)家們不僅要會使用相關(guān)的設(shè)備工具，還要用云時代的思維方式思考、用云時代的話語方式表述。（記者 韓業(yè)庭）
